在小人物命运与大时代进程的相互交织中，《鬓边不是海棠红》既体现了时代对个人的影响，也折射出个人对时代发展的回应和推动
这两年，兼具年代感和现实温度的年代剧成创作风向，一系列聚焦人物命运与时代变迁的作品广受欢迎。同时，年代剧的创作也面临创新乏力、缺乏深度等行业问题。有着审美传统的年代剧如何实现自身的语态突破？对于当下剧集创作者而言这是一个绕不开的话题。
近期在爱奇艺全网独播的民国传奇情感大剧《鬓边不是海棠红》在一定程度上回应了这种创新意识。该剧以现实主义为底色，讲述梨园百态与时代洪流交织的温情故事，以内容原创力为动能，通过创新的影视手法彰显国粹魅力，弘扬京剧文化，在家国同构的历史观中拉开一幕京风国韵的温情大戏。
以小人物为切口
个体命运交织时代风貌
优秀的年代剧作品中，个体有着真切的生命欲望和具体的生存苦恼，同时又在时代风云的拨弄中不屈不挠地抗争，观众可以在个体的悲欢离合中感受人生的诸般况味。
观北平风貌，品梨园百态。《鬓边不是海棠红》开篇便以旁白方式交代了故事发生的时代背景：二十世纪三十年代的北平，所有传统曲艺都在这里融汇，这是千年梨园最辉煌的舞台，也是近代中国最艰难的时刻，有一代名伶绝妙开嗓，有富商巨贾豪掷千金，有风雨飘摇内外交困。一件戏服，一个耳饰，一撇微笑，一段念白，当时的北平众生相就这样徐徐展开。
《鬓边不是海棠红》中每个人物身上都有时代烙印，有新思想与旧观念的冲突，剧中没有完美人设，对人物形象的刻画是立体而丰满的。
程凤台（黄晓明饰）留学归来，见多识广，在商界风生水起，在各个阶层游刃有余，同时身上也背负诸多无奈。他是热忱的，北平商会的商人想走商道，他声称，“给钱买不着，只给朋友走，而做我的朋友需要把所得利润的一半捐出来，拿给东北抗日。”他本不懂戏，偶然的机会被商细蕊对戏剧的执着打动，便喜欢上听戏。在商细蕊准备自立门户，不幸祖产被偷准备离开北平时，他出手相助。
商细蕊（尹正饰）是个戏痴，不通人情世故，不趋炎附势，有着自己执着的追求和创新精神。不出席师叔寿宴，只身一人去青楼，只为观察和模仿风月女子的神态和动作。去货运行取戏服，有一根需放大镜细细寻找的线头都要求退货。他爱憎分明，对于师姐的背叛始终耿耿于怀，腊月红被欺负，毫不犹豫替他出气。同时，他单纯天真，呆萌傲娇，活在自己的世界里。面临本地势力的打压排挤，他保持对戏的尊重，梦想将水云楼发扬兴隆。
范湘儿（佘诗曼饰）是程凤台的夫人，一个性格泼辣的东北姑娘，非常支持程凤台的事业和信念。她是一名大家闺秀，但她的温柔只对程凤台。当家作起主来不怒自威、不容欺负，对待外人更是强势又泼辣。
随着剧情的推进，剧中人物悉数登场，这群人的命运在时代洪流的裹挟中改变命运，迸发出催人奋进的力量。一九三七年卢沟桥事变日军占领北平，在城内烧杀抢掠，欺压百姓，甚至还伤害无辜老百姓。在这个动荡的年代里，他们的个人理想发生了怎样的转变？个人命运又将走向何处？
《鬓边不是海棠红》把形形色色的人物角色搬上历史舞台，带领观众观赏飘零年代里的北平梨园往事，时代洪流下的人间百态。他们身上有特定年代普通个体试图主宰命运的希望，他们的抗争是时代变迁的注脚。在小人物命运与大时代进程的相互交织中，《鬓边不是海棠红》既体现了时代对个人的影响，也折射出个人对时代发展的回应和推动。
以现实主义为底色
家国情深启迪现实反思
年代剧不仅要表现特定的时代风云以及时代风云中的人物命运，更要引起观众深远的历史感悟和现实反思。从这一点来看，《鬓边不是海棠红》富有情感温度，且具有启迪现实的意义，带给大众更深层次的文化震撼与情感共鸣。
剧中的情感是浓郁的，知己之情、夫妻之情、血脉之情、家国之情等多重情感交织。商细蕊与程凤台在戏院相识，又因程凤台的一次次出手相助而熟，在与师姐蒋梦萍的恩怨契机下，二人开怀畅聊成为知心好友。
强烈的爱国主义情怀让他们成为并肩作战的战友。当商细蕊在街上看到义捐救国的横幅时，内心为之触动。随后金部长牵头捐款，派给梨园会馆唱义务戏，他爽快答应。程凤台身上不仅有传承传统艺术的热忱，也有抗敌救国的热血。他们不忍大好山河与国粹艺术被葬送，放弃自己的梦想，同一行爱国人士开始保家卫国，投身到革命队伍，不惜以血肉之躯保家卫国，保护京剧艺术。他们在国家危难之际的民族气节令人动容。
只道戏如人生，《鬓边不是海棠红》在京剧这汪源泉中涌现着人生的智慧。当商细蕊在台上唱《长生殿》时，程凤台看见的是无奈，步步妥协，是被命运拉扯着，过着自己根本不想要的生活。“人活着就是身不由己，就是孤独，就是求而不得。”程凤台的这段内心独白既是角色的反思，也直戳观众内心，引人深思。
以弘扬京剧文化为主题，《鬓边不是海棠红》借此也展示出中华儿女自强不息，顽强奋斗的优秀民族精神。虽然展现的是民国事，却紧密呼应当下中国的文化理念与情感思考，极具现实价值。不管是振兴京剧国粹的信念，还是定倾扶危以身救国的崇高理想，对当下年轻人都有价值引领作用。
以原创力为动能
京剧文化注入创新表达
年代剧的创新需要强化对传统文化价值的挖掘、发扬和传承。近几年，越来越多的文艺创作者自发自觉地发掘、弘扬中国传统文化。素有“国粹”之称的京剧作为中华瑰宝魅力究竟在何处？如何让国粹艺术在当代年轻人中得以传承和弘扬？
《鬓边不是海棠红》定格国粹京剧，秉持创新和传承的创作理念，融入年轻化、时尚化的现代审美，表现京剧的传承流变、融合发展和包容创新，号召人们重视和保护非物质文化遗产，让民族艺术瑰宝戏曲艺术的魅力在现代社会也能有更深远的影响力的行业价值。不管是京剧的专业度，还是影视作品的品质感都可圈可点。
1：1复刻的京广会馆和湖广会馆颇具年代感，京味十足的水云楼再现昔日梨园景象，由专业戏曲服装团队制作的戏服华丽考究，从包头勒头、化妆贴片到梳头戴头面，戏曲造型精致完整……从服装道具到场景布置，都可以看出制作团队的匠人匠心和对京剧文化的敬畏之心。不少网友纷纷称赞道，“服道化满分，灯光质感包括色调也都很高级，每一帧都绝美！”
剧中商细蕊登台演出的剧目有十几出，包括《赵飞燕》《潜龙记》《小凤仙》等原创剧目，杨贵妃、苏三、赵飞燕、梁红玉等多个经典角色，横跨旦角八个流派，青衣、花旦、花衫、刀马四个行当。为了将剧中京剧艺术呈现出最好的效果，制作团队邀请著名京剧表演艺术家毕谷云担任戏曲顾问，知名京剧演员尹俊、牟元笛任戏曲指导，演员的戏曲训练从开机前一直坚持到杀青。
从最终呈现效果来看，抛水袖、跷功、扇子功等戏曲技巧有模有样。第一集末尾，商细蕊以京剧扮相登台表演《贵妃醉酒》，不论是拍摄效果还是演员表演，还原度都很高。尹正一抬手一低眉的风韵风骨，斜飞入鬓的绯红粉黛和刹那回眸，都让观众一眼看到商细蕊的梨园梦。
京剧题材虽不是陌生领域，但近年来表现戏曲艺术的影视作品并不多。爱奇艺的此番尝试是一次锐意创新。除了表达主创团队的艺术追求和职业理想，也体现了爱奇艺多年来致力于传承文明、传播传统文化的责任和担当。
近年来，爱奇艺不断深耕传统文化题材剧集，通过创新的影视手法不仅强化了传统文化在年轻受众群体中的传播力和影响力，也在影视作品“走出去”的浪潮中实现了文化输出。此前，爱奇艺打造的《延禧攻略》让昆曲、刺绣、绒花发饰等非物资文化遗产被更多人认识；《宸汐缘》展现了东方美学神韵和神话元素；《唐砖》以全新视角展现唐朝盛景和人文风情；《黄金瞳》创新鉴宝题材，传递中国传统文化……以影视内容为载体，爱奇艺不断提升中国文化在全球范围内的影响力。
此番，《鬓边不是海棠红》播出后产生的良好市场反馈，不仅说明当下年轻人对京剧等传统文化有强烈的求知欲，也是对平台内容原创力，以及弘扬优秀传统文化的平台使命感的肯定。随着该剧的热播，或将带动戏曲题材影视剧的创作热度，让观众看到更多弘扬中华民族优秀传统文化的影视作品。
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